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La bicicleta

FICCIÓN - LARGOMETRAJE 

La fotografía de la bicicleta parte de la necesidad de incorporar la ciudad como un personaje mas, un personaje, que siempre de fondo, enmarca la acción de los protagonistas. Una cuidad vista en proceso de transformación y por ello en los limites, de los barrios modernos con los antiguos, de lo nuevo/viejo con el campo o el mar. Nuestra idea fue acercarse desde el blanco y negro para visualizar esta ciudad y mantener a los actores con un tono de piel amable y natural, por otro lado buscamos el contraste, con negros densos y blancos vibrantes sin que estos "rompieran" con una perdida excesiva de detalle o un tono "plástico" propio de los sistemas de vídeo. Usamos en general lentes angulares y en los exteriores diafragmas relativamente altos (para HD). Los referentes principalmente para la cuidad fueron las imágenes del Ladrón de bicicletas y para el color y la atmósfera (la limpieza de líneas y la condición cromática) de la pintura de Charris, también la obra de Kirchener "Cruce junto al parque Schöneberg" fue significativa para la conceptualización de la fotografía.

Días azules

FICCIÓN - LARGOMETRAJE 

Días azules cuenta la historia de tres hermanos que veranean en El Ferrol y que debido a un accidente de coche tienen que abandonar de forma precipitada el lugar para volver a él diez años mas tardes. Colores intensos, una imagen luminosa y contrastada, con altas luces sobrexpuesta fueron los conceptos que determinaron el desarrollo de la fotografía.

Miguel Santesmases nos enseño algunas imágenes que el mismo había grabado donde la sobrexposición era notable y también nos sugirió revisar la pintura de Bonnard, en lo que a colores se refiere; por ejemplo el contraste de tonos cálidos y fríos en distintos términos. Aplicando el punto de vista de los fauvistas por un lado e impresionistas por otro decidimos utilizar colores intensos, saturados, puros y dejar que la luz mostrara su diferente color según la hora del día, o según el reflejo de los objetos sobre los que cae. Hemos dado prioridad al color azul, elemento unificador de toda la película en distintos grados de intensidad. El azul es un color que se relaciona con la amistad, la armonía y la confianza a pesar de su frialdad ("Psicología del color" de Eva Heller. Ed. GG), sentimientos que se manifiestan en la relación de los tres hermanos. Es también el color de lo femenino, elemento este muy presente en la película y que sirve de referente vital a los tres hermanos. Por ultimo el azul es el color del cielo, del mar; estos espacios enmarcan la acción de los personajes y su desarrollo.

Etalonaje   Rodaje

Plauto

FICCIÓN - LARGOMETRAJE 

La fotografía de Plauto tuvo dos ejes para su desarrollo conceptual. El primero con el uso del color en el sentido de intentar imitar dentro de lo posible los colores del technicolor de los años 30 y 40. Creamos un muestrario de color de piel, de ropas, de exteriores, etc. e intentamos imitarlos modificando el matrix de color de la cámara y en etalonaje posteriormente. La imitación claro esta, es de los colores que nosotros ahora recibimos, es decir modificados por el paso del tiempo, así hemos reproducido desviaciones de color hacia el magenta, o el rojo en otros casos para dar la sensación de una imagen no actual. El otro eje toma como referencia los dibujos de George Grosz de su época de Berlín. Los personajes de esta película se constituyen como seres grotescos, farsa de si mismos y por ende fuera de toda realidad supuesta o imaginaria, cayendo dentro de la más pura fantasía. Sobre esta línea creamos entonaciones de color fuertes, chocantes en una atmósfera de sombras claras que se cortan con luces brillantes, tonos de piel blancos, luminosos, casi planos y claras dominantes de color. La lista de filtros de gelatina que usamos incluye:

  • Lee 147 Apricot
  • Lee HT021 Gold Amber
  • Lee 025 Sunset Red
  • Lee 017 Surprise Peach
  • Lee109 Light Salmon
  • Lee HT008 Dark Salmon
  • Lee HT 738 Jas Green
  • Lee HT124 Dark Green
  • Lee 068 Sky Blue
  • Lee 183 Monlight blue
  • Lee Medium Yellow HT010
  • Lee 101 Yellow 

 

Etalonaje   Rodaje    Diseño de luces   Referencia Color

Nubes de verano

FICCIÓN - LARGOMETRAJE 

La sensación que queríamos dar en Nubes era la atmósfera propia del verano en la costa del mediterráneo. Conseguir transmitir al espectador el calor, el brillo y la luminosidad de la costa catalana en esos meses de vacaciones. Con el fondo de esta imagen dejar que se desarrollasen las relaciones entre los distintos personajes. Para un mayor conocimiento del trabajo fotográfico de la película ver el reportaje Shooting nº. 16 "a propósito del rodaje de Nubes de verano". 

Etalonaje   Rodaje